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作者 | 朱力克
在短视频平台成为音乐传播主阵地之后，行业曾一度形成共识：流量即价值，爆款即成功。
快手音乐发展中展现的活力，也是短视频行业的重要缩影。根据《2025快手音乐生态报告》，带有BGM的短视频发布量同比上一年增长达18%。万粉及以上创作者生产带BGM短视频量突破46亿。
在音乐消费用户层面，近60%的用户集中于18到40岁之间，且呈现高粘性，日均音乐播放时长同比增长5%，带有BGM的短视频完播率达23%。每日244万人会在快手主动搜索音乐，搜索动作日均突破500万次，说明用户已从被动观看聆听，转到主动寻找自己喜好的音乐内容。
平台上的音乐作品长期被大量使用、被反复演绎、被真实用户消费，在短视频推歌成功与否，也成为“歌能不能真正被听见”的关键。
但问题也随之而来，一首歌被大量使用，并不必然意味着它被真正记住；一次成功的传播，也很难自然转化为音乐人或平台的长期资产。当所有平台都在谈推歌，推歌本身是否正在变成一门“同质化生意”？
对短视频平台而言，新的问题不再是“能不能推歌”，而是推歌之后还能做些什么？平台自身也在思考，除了制造下一首“被用完就走”的BGM，还能为音乐留下些什么？
12月19日，【声·势】2025快手音乐生态大会在京举办，会上解读和分享了快手音乐生态、「π」计划与宣推平台、自制业务及音乐内容IP在25年的迭变及2026年的规划，并给优秀合作伙伴颁发了奖杯。
*快手音乐中心负责人于蓝致辞
作为快手音乐年度回顾和未来展望的盛典，会上一条更清晰的信号正在浮现：除了亮眼的数据，快手还通过两档自制音乐IP——《巡乐环游记》与《快手音乐班》，悄然补齐了音乐生态中长期被忽视的一块：内容、关系与场景的重建。
随着短视频平台能力趋同、内容密度提升，传统的爆款逻辑正在遭遇现实挑战——爆歌越来越短命，音乐人越来越疲惫；歌被用得越来越快，被记住的却越来越少；平台的推歌能力不断增强，音乐内容本身的品牌与表达空间却在被不断压缩。
正是在这样的背景下，可以看到快手对音乐逐步形成了三层清晰的业务逻辑演进：
第一步是提升版权与宣推能力，解决“歌怎么被合法、大规模使用”的问题。根据生态报告，快手已连续五年兑现持续稳定投入并实践版权结算，2025年在约版权方数量同比增长18%。同时，快手整合资源为合作伙伴提供宣推服务，2025年就服务了超过120家合作伙伴，宣推歌曲超过570首。
在自身流量和宣推能力逐步成熟后，快手也着手提升音乐自制能力，不只做传播者，也成为内容源头。生态报告显示，快手2025年共推出105首自制歌曲，量身定制艺人企划10首，覆盖各大主流社交平台。像快手和张云雷合作的《囡囡》，一经发布便迅速登上微博热搜榜第7位，相关话题阅读量突破2亿。
当“能推歌”不再是分水岭，“推完之后如何沉淀”才是新考题。正是在这样的阶段，快手音乐的业务逻辑开始发生变化。《巡乐环游记》和《快手音乐班》两档自制音乐内容IP，是第三层逻辑的集中体现。平台在短视频与直播生态成熟、音乐内容足够充盈之后，必然要对音乐内容表达方式进行系统性升级。
如果说以往的推歌更多解决的是“如何被看到”，那么快手音乐自制IP尝试回答的，是另一个问题：是否可以用平台原生的内容形态，为音乐构建更稳定的表达空间？
“想和你住在夏天，看晚风轻抚麦田，看夕阳穿过炊烟”名为《想和你住在夏天》的歌曲一经上线便火热全网，这首歌正是快手和卓沅的合作作品。借新歌上线之际，卓沅做客快手《巡乐环游记》开启独家直播，完成新歌首唱舞台。这场“夏日沅气派对”，从视觉到各环节都打造出清爽的感觉。垂钓快问快答、蔬菜盲盒猜猜看挑战等，也靠拢卓沅过往的形象，成为粉丝津津乐道的环节。
上线至今，包括卓沅在内，《巡乐环游记》已完成八期直播。每一期内容以新歌首唱为基础，结合聊天、互动、轻度游戏等，整体时长约一小时。相比高度设计的综艺流程，《巡乐环游记》刻意降低了综艺娱乐性，更接近一次完整而松弛的音乐交流。
在形式上，《巡乐环游记》并未选择设立平台官号综艺，而是将舞台直接放在歌手个人账号的直播间里，把流量“让渡”给音乐人本人。平台更像是搭建场景、提供机制，而非成为所有关注的最终指向。这种“让渡”，恰恰强化了音乐人与平台之间的长期关系，强化“快手是可以认真做音乐内容的地方”。
与《巡乐环游记》侧重自制音乐不同，《快手音乐班》的定位更加开放。团队希望把打歌做成“公共能力”。快手的IP不是只服务自制音乐，平台愿意为所有的音乐人提供表达空间。
首期上线的是肖顺尧的摇滚公开课。虽然多数观众是通过演戏认识他，但他另一个身份则是摇滚歌手。他的音乐梦想，终于在快手找到了展示的舞台。他不但演唱了新歌《野狗》，还清唱了《We Will Rock You》这样的经典歌曲。他的影迷留言“想不到你还有这一面”。
两档IP内容上线后鲜有差评，很多路人观看了直播后，会搜索并关注音乐人的作品，还会自发进行站外传播。
在当下音乐综艺式微、表达空间不断收缩的背景下，这种低包装、重表达的内容形态，反而形成了一种稀缺性。两个IP共同完成了一件事：让音乐内容，在快手拥有了可持续的落脚点，有了能被统一识别的新形象。同时更多用户关注到音乐人的作品，推高了作品在各音乐平台的播放指数。
如果只停留在内容层面，自制IP依然可能被视为一次阶段性尝试。但快手音乐的布局，显然不止于此，而是从企划制作、歌曲宣推、到IP活动，逐步建立一个完整的链条。
伴随着新歌上线，卓沅在快手上发起 #想和你住在夏天手势舞挑战#，卓沅空降“评论区”亲自“批作业”，与参与挑战的用户趣味点评，这种强互动性也将歌曲热度推向新高潮。短短几天时间，卓沅快手账号上的累计互动量飙升至40万，新歌在各大音乐平台排名上稳居前列。
这也是快手始终坚持的“短直联动”：短视频负责发酵与扩散，直播承担情绪建立与关系加深。这不只是手段叠加，而是记忆加深。短视频是碎片化的内容，承担的是即时的娱乐，但直播持续的时间更长，在内容呈现上更加丰满、立体，也更能吸引既有粉丝群体之外的路人。从短视频到直播，是从碎片娱乐到沉浸式享受，从情绪建立到情绪确认的过程。
线下，《巡乐环游记》也尝试把IP落地，在成都的大学校园举办了“巡乐环游记·秋日校园歌会”，吸引了近3万人参加，线上观看超6000万人次。邓典、王晨艺、刀酱、草帽酱等8组在快手拥有热门歌曲的标志性艺人，带来20余首曲目，整场歌会几乎成为现场版的快手热歌榜。
快手工作人员透露，2026年除了会将《巡乐环游记》、《快手音乐班》两档IP内容的频次和节奏固定下来，还会做更多线下探索，比如举办垂直类型的线下系列音乐活动，打造融合吃喝玩乐在内的音乐生活节等，提供更多音乐娱乐消费的场景。
自此，快手建立了一条可延展的路径：线上内容建立认知，短直联动加深记忆，线下场景完成情绪转化，“推歌”的世界从二维变成三维。沉淀下来的，不只是一次热闹，而是平台在音乐领域逐渐清晰的品牌形象。
最终目标不是活动，而是抢占心智。艺人、歌手知道“可以怎么和快手合作”，用户知道“在快手能看到怎样的音乐内容”，行业知道“这是一个可持续的路径”。
在一个习惯用流量、数据衡量价值的行业里，快手音乐选择了用更重的方式搭建自己的音乐内容生态。这说明平台已意识到，爆款解决的是当下，而真正决定平台行业价值的，还是它能在未来留下点什么。
-全文完-
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